Espacio Líquido y La Gran participamos por cuarta vez de forma conjunta en CAN Art Fair Madrid (antigua UVNT Art Fair) y presentamos un stand en el que conviven obras de Rosalía Banet, Luis Pérez Calvo, Andrew Leventis, Enrique Marty, Daniel Roibal y Valentina Vacó.

Son obras en las que la pintura y el dibujo se entienden como una fase más de un proceso largo y reflexivo que se gesta lentamente. Y que pide ser pensado, imaginado y concebido en la mente mucho antes de tomar forma, con el objetivo final de ir más allá del propio plano del lienzo o del papel, de la pintura misma, del gesto inmediato: un asunto mental desde el que surge la potencia crítica, lo que resiste a la superficialidad, revela fisuras en el sistema y finalmente genera perturbaciones.

Notas sobre los artistas:

Rosalia Banet (Santiago de Compostela, 1972. Vive y trabaja entre Madrid y Alicante). Con su obra, muy basada en el dibujo y la pintura, pero que también se apoya en la escultura y la videocreación, retrata la sociedad actual con sus excesos y desequilibrios, sacando a la luz los monstruos que pueblan la civilización contemporánea. Los tres ejes que vertebran su práctica son el cuerpo y sus enfermedades, el alimento, y el territorio.

Ha expuesto individualmente en museos y centros de arte como La Conservera (Alicante), Museo de arte contemporáneo de Santander o el Centro de arte de Alcobendas y ha recibido premios y becas internacionales como la de la Real Academia de España en Roma (2016/17), artista en residencia en Casa de Velázquez (Academia de Francia en Madrid, 2018) y en HIAP (Helsinki International Artist Programme, 2019).

Luis Pérez Calvo (Madrid, 1962) utiliza el dibujo y la pintura sobre soportes de todo tipo para realizar una crónica de la evolución de la cultura popular de los últimos años. Sus obras son siempre el resultado de una investigación casi arqueológica previa y acercan –mediante la utilización de recursos como el homenaje, el guiño, el palimpsesto o la intertextualidad– una historia cercana y su forma de vivirla para permitir al espectador moverse en una intrahistoria de las pequeñas cosas, no con un afán de registrar grandes acontecimientos, sino pequeños relatos que construyen una historia más emocional que Histórica.

Actualmente muestra su trabajo en su exposición “Cromos de Artista” en CentroCentro Madrid, que además está presente en múltiples colecciones privadas, así como en las de instituciones como la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, Luciano Benetton Collection o la del Ayuntamiento de Las Rozas.

Andrew Leventis (Charlotte, Carolina del Norte, EEUU, 1980) pinta óleos meticulosamente detallados de vanitas contemporáneas, flores y otros objetos perecederos que recuperan su simbolismo tradicional para aludir a la naturaleza fugaz de la vida y el paso del tiempo. Sin embargo al desubicarlos busca relacionarlos con su identidad queer.

Ha expuesto en museos y galerías como el Museo de Arte Contemporáneo de Cracovia, Polonia (2024); Novilla, Berlín (2023); Mint Museum Uptown de Charlotte, Carolina del Norte (2022); Arsenale de Venecia, Italia (2021); o York Art Gallery, Reino Unido (2021).

La obra de Enrique Marty (Salamanca, 1969, vive y trabaja entre Salamanca y Amberes) siempre ha mezclado diferentes medios –escultura, pintura, dibujo, vídeo y animaciones– para componer impactantes escenografías con las que pretende una exploración casi enciclopédica de la llamada vida cotidiana, que para él no es sino una comedia humana repleta de pasajes oscuros con los que enfrentar al espectador a lo siniestro, a esas situaciones en las que lo familiar nos resulta inquietantemente extraño. En sus últimas obras apela a la atenta observación del espectador a quien enfrenta a narrativas enigmáticas y en apariencia absurdas, pero siempre perturbadoras, como todo su trabajo.

Su personal mirada se puso ampliamente de manifiesto en "La familia”, (Museo Reina Sofía, Madrid, 2000). Tras ella Harald Szeemann le seleccionó para "The Real Royal Trip", MoMA PS1, Nueva York y Museo Patio Herreriano, Valladolid. Además ha expuesto en el MUSAC, León, 2006 o Bienal de Venecia, 2001 y 2005;Museo de Arte Contemporáneo, Querétaro, 2005; GEM Museum of Contemporary Art, La Haya, 2008; Kunsthalle, Mannheim, 2010, Palazzo Sant'Elia, Palermo; ZKM, Karlsruhe; Museo Lázaro Galdiano, Madrid y DA2, Salamanca, ambos en 2014. También en galerías como Casa Triangulo, Espacio Mínimo, Luis Adelantado, Enrique Guerrero, La Gran, Deweer o Keteleer.

Daniel Roibal (Palma, 2001. Vive y trabaja en Londres). Su pintura parte de la vivencia de un mundo natural en franca extinción del que logra extraer toda su energía buscando plasmar únicamente un registro sensorial derivado de su experiencia en él. De ahí que sea saturada y vibrante, como un collage sensitivo, producto de una desenfrenada superposición de manchas y trazos entre los que asoma la silueta de algunas formas concretas.

Lejos de pretender una mera seducción visual, Valentina Vacó (Caracas, 1995; vive y trabaja en Madrid) quiere desestabilizar, crear situaciones en las que el espectador es colocado en el mismo estado en que se encuentran los personajes de sus pinturas: en un equilibrio y una tensión deliberadamente buscada que les obliga —y nos obliga— a permanecer en estado de alerta, atentos a la ambigüedad y al engaño, a lo que se oculta bajo la superficie. Sus escenas han ido librándose del exceso y de la saturación y aparecen ahora casi esenciales y atravesadas por un humo corpóreo y vibrante que alude a lo efímero, a la fragilidad y al riesgo, a ese instante fugaz donde todo puede cambiar abruptamente en un pulso constante entre lo pasajero y lo eterno, entre la atracción de la belleza y la certeza de su inevitable desvanecimiento.

Ha expuesto individualmente en galerías y espacios de Madrid, Londres, Caracas, Barcelona o Andorra y su obra se encuentra en colecciones privadas de España, Inglaterra, Venezuela y Francia.