Del 2 al 5 de julio, La Gran participa en ArteSantander con obras de Marina Nuñez, Luis Pérez Calvo, Elisa Terroba y Bogdan Chaikovskyi.

Nosotros, de un vistazo, percibimos tres copas en una mesa; Funes, todos los vástagos y racimos y frutos que comprende una parra. Sabía las formas de las nubes australes del amanecer del treinta de abril de mil ochocientos ochenta y dos y podía compararlas en el recuerdo con las vetas de un libro en pasta española que sólo había mirado una vez y con las líneas de la espuma que un remo levantó en el Río Negro la víspera de la acción del Quebracho. Esos recuerdos no eran simples; cada imagen visual estaba ligada a sensaciones musculares, térmicas, etc. Dos o tres veces había reconstruido un día entero; no había dudado nunca, pero cada reconstrucción había requerido un día entero. Me dijo: ‘Más recuerdos tengo yo solo que los que habrán tenido todos los hombres desde que el mundo es mundo’. (Jorge Luis Borges, Funes el memorioso (1944))

Borges, a través de Funes, sostiene que una memoria infinita bloquea el pensamiento. El bombardeo de imágenes que impone este mundo de pantallas omnipresentes amenaza con una estéril vigilia sin fin, en convertirnos en los infelices Funes de este siglo. Esta relación entre memoria y desmemoria es clave en la obra de los artistas que proponemos para el interior del stand de Arte Santander 2026: Elisa Terroba (Málaga, 1986), Bogdan Chaikovskyi (Lviv, Ucrania, 1998) y Luis Pérez Calvo (Madrid, 1962).

En un momento en el que el libro va dejando de ser “una extensión de la memoria y de la imaginación”, Elisa Terroba investiga sobre el “enfriamiento” que este sufre como objeto en la era digital y el desplazamiento de la memoria del ser humano a otros soportes. Para ello deconstruye y pervierte sus estructuras físicas con el objetivo de hacer nuevas lecturas de la tradición y romper puentes entre pasado y presente. Continuando con su propuesta de la pasada edición, prepara un nuevo proyecto centrado en la idea la erosión y el sedimento cultural.

Bogdan Chaikovskyi trabaja con la imagen como si fuese un cuerpo herido. Sus retratos y sus monumentales polípticos buscan dejar expuesta la herida, la cicatriz, la memoria, en una serie de repeticiones de la historia que busca conservar viva la tensión política que la originó. En las obras que queremos mostrar en la feria reflexiona sobre la inflación icónica, la dictadura del algoritmo y la propia supervivencia de la práctica pictórica en la era de Internet y las redes sociales.

Luis Pérez Calvo es un arqueólogo de la cultura popular que relee, pinta, dibuja, recorta, pega, ironiza y homenajea de forma casi compulsiva, sin descanso, a todos aquellos seres, eventos, lugares y recuerdos que pueblan su memoria y que trata de recuperar en un intento melancólico pero divertido por atrapar una sociedad fetichizada de un pasado reciente que desaparece poco a poco.

Son artistas, por tanto, que buscan que el estremecimiento que provoca una obra en la memoria del espectador se convierta en una acción emocional en él que convoque a otras imágenes, recuerdos y vivencias. A seguir soñando hasta abolir la falsa frontera entre lo ilusorio y lo tangible, hasta realizarnos y descubrir que el paraíso estaba ahí, a la vuelta de todas las esquinas. (Julio Cortázar) Junto a estos tres artistas, en la pared exterior del stand proponemos mostrar un mosaico de Marina Núñez (Palencia, 1966) que no es sino una memoria del futuro. Una reflexión sobre la identidad como un proceso inestable y en continua metamorfosis que desdibuja los límites entre lo real y lo imaginario, entre lo humano y lo artificial.